ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА В МИСТИЧЕСКОМ ИНТЕРЬЕРЕ
В церкви села Никольского Арзамасского района Нижегородской области можно увидеть не икону, а картину «Распятие». Ее написал один из самых талантливых российских живописцев Василий Перов, когда ему еще не исполнилось и 16 лет. Он родился 21 или 23 декабря 1833 года в Тобольске.
Криденер, Васильев, он же Перов
Трагическая случайность: будущий художник появился на свет буквально за несколько часов до объявленной его родителями церемонии венчания. И с того самого дня постоянно куда-то спешил. Как будто боялся, что не успеет.
Тогдашние законы навсегда определили статус ребенка: незаконнорожденный. Настоящий его отец, тобольский прокурор, барон Григорий Карлович Криденер, дать мальчику свою фамилию не имел права. Василия нарекли Васильевым – так звали крестного.
Барон был добрым и образованным человеком. Он прекрасно музицировал, владел несколькими иностранными языками, писал стихи, но его благородство – Криденер на дух не переносил лжи, подлости и казнокрадства – не позволяло ему сделать карьеры. Как только он возбуждал уголовное дело против какого-нибудь большого чиновника, его точас же переводили в другой город. И вскоре после рождения Василия семье пришлось сменить место жительтства.
Однако и в Архангельске она не задержалась. Более того, барону пришлось вообще оставить казенную службу – он вышел в отставку и уехал в свое родовое имение Суслан, что в окрестностях города Юрьева, а через год – в Самарскую губернию. И здесь Василий Васильев неожиданно для себя стал Перовым.
Семья Криденера жила у дьяка Петра Степанова в деревне Кольцовка. Дьяк доводился барону зятем – он был женат на его дочери от первого брака. И Григорий Карлович доверил ему обучение сына Закону Божьему, арифметике, старославянскому языку и чистописанию.
Первых своих успехов мальчик достиг в каллиграфии. Учитель постоянно ставил его в пример другим своим ученикам.
- Какой же ты неаккуратный и ленивый! – отчитывал он как-то крестьянского сына, которого тоже звали Василием. – Тебе бы только на печи сидеть и ногами болтать. Так и останешься навсегда Васькой Болтовым. А посмотри, как твой тезка буквы красиво выводит. Он словно с пером в руке родился. И буду я звать его Перовым. Он заслужил.
Этой фамилией художник будет подписывать все свои картины.
Летающая тарелка
В 1842 году Криденер получил место управляющего имением богатого нижегородского помещика Языкова. Оно располагалось в селе Саблуково Арзамасского уезда. Но здесь Василий тяжело заболел оспой и едва не ослеп. Тогда-то он впервые и взялся рисовать с натуры.
В уездном училище Василий Перов был лучшим учеником. За один год окончил три класса. Много читал. И в 1846 году упросил родителей отдать его в художественную школу Александра Васильевича Ступина. И его приняли. Правда, на особых условиях. Подросток должен был ездить на занятия всего два раза в неделю.
Дело было в том, что Ступин не мог принять на постоянное проживание всех желающих. Школа его была широко известна. Конкурсантов - не счесть. Ступин выпестовал немало первоклассных живописцев. Российская Академия художеств приняла его школу под свое покровительство, оказывала ей материальную поддержку, присвоила Александру Васильевичу звание академика.
Но проучился Василий у Ступина всего три месяца. Однажды явился домой нетрезвым. И это – в 13 лет! Какой родитель мог бы стерпеть такое? Как выяснилось потом, юноши постарше сманили начинающего художника на именины к одной портнихе. И там, что называется, оторвались.
Барон был вне себя. Правда, вскоре сменил гнев на милость. Сам Ступин пришел просить прощения за то, что недоглядел. Он и уговорил отца, чтобы тот не чинил препятствий в обучении Василия рисованию.
- У него талант, из него выйдет прекрасный художник, - то и дело повторял Александр Васильевич.
Мать взяла с сына слово, что тот будет вести себя добропорядочно. И он действительно игнорировал студенческие пирушки и другие запретные развлечения. А братцы-художники всячески подтрунивали над Василием, называли его сосунком, маменькиным сынком. И однажды Перов не выдержал и запустил в главного своего обидчика тарелкой с горячей кашей.
Тут уже и Ступин не мог защитить лучшего своего ученика – потерпевший грозился обнародовать этот эпизод. И Василию не оставалось ничего, как собрать нехитрые пожитки и на своих двоих отправиться домой. А до дома было 35 верст…
«Распятый» Иван
С того дня Василий Перов стал работать самостоятельно и понял, что созрел для большой картины.
В качестве натурщика он использовал своего сверстника по имени Иван. Вместе с ним сколотили деревянный крест. В дни Великого поста установили его в углу гостиной, ввернули кольца для рук и ног. Кроме того, Перов привязывал своего товарища широким ремнем. И он шесть недель мужественно переносил мучения. Не такие, конечно же, какие испытывал Иисус Христос, но после каждого сеанса Иван долго отлеживался – все тело ломило.
Картину Василий назвал «Распятие» и подарил ее церкви села Никольского. А после этого уехал в Москву – продолжать свое художественное образование. В 1853 году он поступает в Училище живописи и ваяния.
Первый большой успех принес ему этюд «Голова мальчика». За него он получил серебряную медаль. А картина «Приезд станового на следствие» была выставлена в Академии художеств и тоже удостоена награды. «Молодой художник поднимает выпавшую из рук Федотова кисть», - писал критик В.В. Стасов. «Перов – это Гоголь и Достоевский в живописи», - вторили ему другие восторженные почитатели живописца.
Едва на Соловки не угодил
Но шумный успех едва не закончился печально. Эскиз картины «Сельский крестный ход на Пасхе» и картина «Чаепитие в Мытищах» вызвали крупный скандал. Изображать подвыпивших священнослужителей до Перова никто не осмеливался.
Владельца художественной галереи Павла Третьякова начали бомбардировать письмами. Примерно такого содержания: «Разве Вам от Святого Синода не сделан запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете их публично? Перову вместо Италии как бы не попасть на Соловки».
Заинтересовалась художником и полиция. Картины с выставки быстренько убрали, а с коллекционера Третьякова взяли подписку о том, что он больше не станет публично их демонстрировать.
А Перов между тем находился вне досягаемости полиции. Он путешествовал по Западной Европе – эту поездку оплачивала Академия художеств. Путешествовал не один, а с молодой женой – Еленой Шейс.
Однако знакомство с музеями Берлина, Дрездена, Парижа, Италии не приносит художнику удовлетворения. Его тянет на родину, и он обращается с письмом к руководству Академии художеств, просит дать ему разрешение досрочно вернуться в Россию. В 1864 году такое разрешение он получает. И возвращается с триумфом. Новые его работы, особенно «Проводы покойника», сразу же определили бесспорную роль Перова как лидера нового направления в живописи – критического реализма. «Как сделал художник, мы не знаем, - это тайна его высокого таланта, но сердце сжимается, хочется плакать», - писал Дмитрий Григорович. «Художество выступило тут во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно объясняло ее, оно произносило свой приговор над ее явлениями», - в тон ему говорил Стасов.
Как «Тройка» стала двойкой
В 1866 году Василий Перов написал одну из своих лучших и самых загадочных картин – «Тройку». Изображеннное на ней врезается в память намертво: дети тянут по снегу обледенелую бочку с водой. Но как это исполнено!
Художник долго искал натурщиков. Однажды случайно встретил крестьянку с сыном, возвращающихся с богомолья. И сразу понял: мальчик – именно тот, который должен стать героем картины. И долго уговаривал мать, чтобы она разрешила подростку позировать. Предлагал деньги.
Но женщина не соглашалась:
- А вдруг на него порчу наведете своим художеством? Возьмет и умрет, что я тогда делать буду? Он у меня один кормилец.
Перов все же заполучил натурщика. И картина произвела подлинный фурор. Но за успех нужно было расплачиваться дорогой ценой. Спустя два года женщина, у которой художник выкупил на время ее первенца, пришла к нему домой. Пришла в слезах.
- Сыночек мой заболел оспой и умер, - сказала она. – И в этом ваша вина.
Василий Григорьевич спросил убитую горем мать, что он может для нее сделать.
- Отдайте мне эту картину. Пусть хоть так сын вернется ко мне.
Перов объяснил, что это невозможно, что «Тройку» приобрел коллекционер. Единственное, что он может посоветовать, - посетить его галерею, увидеть своего Егорушку на полотне.
Он проводил незваную гостью к Третьякову. Но смотреть, как женщина, стоя на коленях, молится на картину, как на икону, не было сил. И Перову пришлось написать портрет ее сына, который она пристроила рядом с образами Христа-Спасителя и Божией Матери.
Но художник все равно не искупил своей вины. Не прошло и года, как умирает жена, оставив его с тремя маленькими детьми. А еще через несколько месяцев покидают этот бренный мир старшие ребятишки - Коля и Надя… Сам он скончался от чахотки в 1882 году.
Анализируя творчество Перова, особенно портретное, современные иследователи пришли к ошеломляющему выводу. Большинство тех, кто позировал художнику, умирало через два-три года. Это касается и «Фомушки-сыча», и купца Камынина, и отца и сына Резановых, и его первой жены, Елены Эдмундовны, и других. Что это? Совпадение? Или художник с такой тщательностью переносил на полотна жизнь, что в натурщике ее практически не оставалось?
Новые комментарии